Die Aufgabe des Clips bestimmen
Lege fest, was der Clip vermitteln und wo er erscheinen soll. Eine Produktaufnahme, eine atmosphärische Szene und ein Charaktermoment benötigen unterschiedliche Bewegungen. Entscheide über Seitenverhältnis und Bildidee, bevor du ein Modell auswählst.
Das Referenzbild prüfen
Verwende ein klares Motiv, das im geplanten Ausschnitt gut erkennbar ist. Prüfe Gesichter, Beschriftung, Hände und Kanten vor der Animation. Ein Fehler im Standbild lässt sich in Bewegung oft schwerer korrigieren. Bewahre das Original auf und kläre die Nutzungsrechte.
Eine Hauptbewegung beschreiben
Trenne Motivbewegung und Kamerabewegung. Ein Ausgangsbriefing kann so aussehen:
Langsame Kamerafahrt auf die Flasche zu. Die Flasche bleibt aufrecht auf dem Tisch. Weiches Seitenlicht bleibt konstant. Das Etikett zeigt nach vorn und der Hintergrund bleibt ruhig.
Vermeide eine Kombination aus Umrundung, Zoom, Szenenwechsel und mehreren Handlungen in einer kurzen Einstellung. Beginne mit der einfachsten Bewegung, die deine Idee erklärt. Dauer, Referenztypen und Audiooptionen hängen vom gewählten Modell in Video Studio ab.
Das gesamte Ergebnis untersuchen
Schaue den Clip bei normaler Geschwindigkeit und kontrolliere Anfang und Ende. Achte auf veränderte Produktformen, wandernde Schrift, zusätzliche Gliedmaßen, abrupte Schnitte und widersprüchliche Bewegung. Prüfe generierten Ton separat. Ein abgeschlossener Auftrag ist noch keine Freigabe zur Veröffentlichung.
Gezielt überarbeiten
Vereinfache bei starken Motivänderungen die Bewegung oder verbessere die Referenz. Formuliere bei Kameraproblemen die Kameranweisung neu. Ändere jeweils einen Faktor und prüfe die Credits vor einem weiteren bezahlten Versuch.
Definiere für eine Sequenz die Aufgabe jeder Einstellung und kontrolliere die Übergänge. Ergänze geprüfte Titel, Sprache oder Musik im passenden Schnittworkflow. Teste Ausgabeformat und Wiedergabe auf einem Smartphone vor der Lieferung.
